20周年庆，Tomorrowland的魅力为何持续不减
近期，Tomorrowland宣布推出一本新的奇幻小说《智慧之书》，小说由其创意和编辑团队开发和编写，故事发生在魔幻世界，供成年读者欣赏。
Tomorrowland在一份新闻声明中表示：“除了小说，还计划推出更多文学和创意，包括与Tomorrowland宇宙相关的漫画书和电影改编作品。”
小说将拥有三本不同的书籍，过去五年来Tomorrowland一直在研究相关概念，今年10月至11月将在不同的地区出版第一本《The Great Library of Tomorrow》，届时将拥有多种译本。
今年Tomorrowland音乐节将于7月19日至21日和26日至28日的周末举行，主题为“生命”，该音乐节将有400多位电子音乐人和来自200多个国家的40万乐迷参加。
2024年正值Tomorrowland创立20周年， 一直以来，Tomorrowland就因为盛大的举办规模和独一无二的影响力被称为“全世界第一电音节”。
从不到1万人的开始到第四年首次持续两天，然后是突破9万、最终到现在的40万乐迷，Tomorrowland在乐迷心中一直保持着强大的吸引力，它是如何做到的呢？
独一无二的概念主题
虽然在Tomorrowland之前已经有音乐节有主题形式，但像Tomorrowland这样发挥到极致的可谓寥寥无几。
2009年，Tomorrowland首次使用主题“面具”，该主题来源于主舞台的设计，虽然当时音乐节还未像现在这样拥有概念宏大的故事背景，但其之后的创意潜力已有初步奠定。
2010年，Tomorrowland与现在大家熟知的样貌已相差不远，主题为“太阳”，当时的形式和内容虽然与现在的音乐节相比看起来十分普通，但这在当时是其他音乐节没做过的事。
2011年，主题为“生命之树”，Tomorrowland首次拥有开场介绍视频，并配有旁白配音，此后这成为了Tomorrowland乐迷最深受喜爱的传统，而当年Tomorrowland的乐迷人数更是达到18万，Tomorrowland奠定了自己第一电音节的位置。
2015年，Tomorrowland主题为“梅洛迪亚的秘密王国”，此次音乐节就像一场纳尼亚之旅，邀请所有人前往神秘的梅洛迪亚国度。也是此时，国际舞蹈音乐奖连续第五年授予2015年Tomorrowland最佳全球音乐节称号，Tomorrowland在全世界范围内已大名鼎鼎。
伴随各种各样的概念和视听效果，Tomorrowland吸引越来越多的乐迷，此后Tomorrowland不断增长和壮大。
“各位Tomorrowland的乐迷，欢迎来到童话守护者的世界”，这样的开场介绍让乐迷像爱丽丝进入奇幻仙境一般感受着电子音乐现场，通过各种概念和主题，Tomorrowland把自己与其他音乐节的区别开来，在乐迷心中划上了独一无二的等号。
今年Tomorrowland主题为“生命”，这被认为是2016年的主题“长生不老药”的前传。
主题概念和故事为Tomorrowland披上了一层文化外壳，它把普通的电子音乐现场与故事里所追随的美好愿景强绑定，发挥了一个节日最大的能量，同时，这些背景故事也为它们衍生各种各样的活动和周边提供素材，将一个音乐节的内涵丰富到最大。
如果没感受过电子音乐现场，但是对各种好莱坞式的奇幻故事感兴趣，这样的大众也会被吸引来到Tomorrowland现场。
豪华的舞台设计
配合华丽的故事背景而诞生的，是Tomorrowland同样豪华的舞台设计。
就像童话故事里所描述的奇妙王国一般，Tomorrowland的舞台是乐迷向往的世界。
2023年，Tomorrowland设立了13个舞台供乐迷观看与欣赏。
主舞台一般反应当年主题，43米高，160米宽，总共1517个屏幕板块，1050盏灯，配合230个音响、30台激光器和48座喷泉，仅仅只需要50天，Tomorrowland就在这个小镇上平地起了一座梦幻城堡。
当乐迷看到还是概念图的舞台设计变为现实时，他们发出的感叹是“安息吧，迪士尼世界”。
从最初的想法草图到概念图，再到3D建模和图形资料、雕塑塑造和手工制作，Tomorrowland的创意团队创作、绘制并将这个神奇的舞台变为现实。
即使是大型节日庆典，Tomorrowland舞台的规模也是巨大的。针对不同的曲风，Tomorrowland现场设置了不同的舞蹈场景，Tomorrowland的现场舞台一般在11-15个区间。
Tomorrowland最具标志性的第二大舞台是“图书馆”，在这里巨大的图书陈列在舞台上，仿佛是可供阅读的巨著，现场图书有时会缓缓翻页，向人们讲述Tomorrowland的故事背景。
其次是自由舞台，自由舞台在室内，且拥有众多的LED屏幕，能够极大的发挥电子视觉效果，即使是天花板，Tomorrowland也不会放过可以打造的空间，各种各样的蝴蝶装置被设计围绕在内，伴随着音乐的变化发出光芒。
气氛舞台是一个针对Techno音乐的舞台，它的设计像一个大帐篷一般罩在乐迷头上。节日期间，这里能够容纳上千名Techno乐迷，将会无休止的上演Techno音乐。
CORE舞台周围围绕着树木，像是与大自然亲密接触一般，比较前卫的DJ会在这里表演，这个舞台也是Tomorrowland标志性舞台之一。
水晶花园舞台也是令人向往的舞台之一，水晶花园建造在一座湖面上，它的背景是延绵不断的瀑布。
除此之外，像Rave Cave这样的小隧道，仅仅是通过DJ和音响就让人们体验回到最原始的电子音乐现场魅力。
其他舞台例如Cage，主要是为喜欢地下氛围的乐迷所准备，这里表演的音乐主地下音乐场景，例如UK Garage或者其他Club音乐。
Harbour house则像一个小型剧院，里面表演的是例如Funk的元素，有时甚至会有魔术上演。
Youphoria则表演混合流派居多，巨大的迷幻蘑菇造型，是它们的经典标志。
不同的舞台满足了不同口味的乐迷，主舞台的设计虽然是Tomorrowland最大的噱头之一，但其他的副舞台所带来的表演也会吸引各种乐迷。
多种形式的舞台赋予了节日庆典最大的氛围，Tomorrowland的目的不仅仅是电子音乐现场，这种沉浸式体验，仿佛来到了电子音乐王国，对于乐迷来说，他们所需要考虑更多的是，是否会因为想看各种各样的艺人演出，而无法及时往返舞台之间。
强大的媒体营销
Tomorrowland经常会在其官方网站和社交媒体上发布官方视频，展示各个舞台的表演现场。
2011年，Tomorrowland开始发布一年一度的After Movie，仅仅是第一年，便在Youtube上达到了7000万次观看。首个视频在全世界范围内得到广泛传播，这极大的提升了Tomorrowland的知名度和影响力。
第二年，Tomorrowland的官方After Movie播放量达到了1.8亿次播放，是目前为止Tomorrowland热度最高的视频。
此后发布After Movie这个传统一直在保持，且维持着不俗的浏览量，正因为这样的数字媒体，许多人了解到Tomorrowland并产生了浓厚的兴趣。
After Movie通常具有充满象征性的画面，例如乐迷对着镜头微笑和亲吻、摆出一些派对合影姿势、展示漂亮的人，这些都是商业营销风格中的典型元素。
在这些视频的下方，充斥着“我的下一个梦想”“我会在那里！”“我想参与其中，虽然我已经看过很多次了，但它仍然很棒！”这样的评论。
这些现场视频不仅让没去过现场的乐迷产生了浓厚的兴趣，且对于参加过的乐迷来说，这些视频让他们回到了参加音乐节的现场经历当中。视频里创造出的庆典氛围，展示了参加节日的意义，音乐节结束后，这些视频被反复多次观看，成为人们彼此分享的回忆。
除此之外，Tomorrowland的各种视频和电台直播都是其从各大电音节脱颖而出的强大武器。
据了解，Tomorrowland开发和协调这些电台和在线视频制作的专业人员都位于营销部门，2010年代，是Youtube这样的媒体快速发展的时代，Tomorrowland的各种现场视频使他们获得了强大的影响力，也正是看到了他们在数字营销上的成功，许多音乐节也开始释出自己的现场视频。
周到的现场管理
对于参加音乐节的乐迷来说，现场体验是决定会不会再次回流的要素之一，除了音乐现场，音乐节其他方面的管理和设置会给人们留下深刻的印象。
在论坛中一则讨论Tomorrowland为什么会收到如此大的关注度的帖子中，许多人表示相比其他电音节，Tomorrowland的现场设置更让人觉得舒适。
比如食物，对于高消费的乐迷来说，Tomorrowland有米其林二星的餐厅可供使用，对于普通乐迷来说，Tomorrowland的酒水食物消费价格，相比在美国的其他电音节则便宜很多。
比如行程安排，Tomorrowland早已和航空公司以及其他交通用具公司合作开发线路，专门承载来到Tomorrowland现场的乐迷。同时，这些线路中还包括各种套餐，比如除了来到Tomorrowland现场，乐迷还可以顺便游览欧洲。
比如提供干净卫生的厕所，这是参与过音乐节的人都能深深共感的要点之一。
除此之外，电音节这种狂欢活动通常拥有充满违法事务的刻板印象，但Tomorrowland每年都会发布一套针对参与者不断更新的规则。
最出名的便是Tomorrowland在禁毒方面的严厉做派，除了发布确保参与者安全的方法，Tomorrowland还与比利时当地警方合作，已经建立了一个立即处理对吸毒者的罚款并将毒贩告上法庭的系统，这是上一届奥运会引入的一项措施。
多种多样的现场安排使Tomorrowland变成了一个电子乌托邦，仿佛进入这里，即可忘记现实生活中的不愉快，一切所经历的只有快乐和微笑。
在Tomorrowland的纪录片中，乐迷谈去Tomorrowland不只是去音乐节，还是一场旅行，一种感受，必须让自己参与其中，去融入，去理解。
Tomorrowland常年宣传自己的价值观是“自由、尊重、多元化和团结”。
无论是台上表演喊话的DJ还是台下披着各个国家旗帜的乐迷，Tomorrowland通过创造一个虚拟空间，让人们通过音乐连接在一起，彼此团结，创造出了一个越过差异的全球社区，加强了电子音乐现场的精神传统。
狂欢的核心是活动的概念，它结合了个人互动、视觉媒体和声音元素。Tomorrowland由ID&T公司的比利时分公司组织，该公司将自己定位为“现场概念体验”的制作人，而不是传统的舞曲推广者。
在其他内容方面Tomorrowland也不断跟进，比如与耳机品牌合作限量版耳机、推出自己的官方黑胶唱片、走出比利时，将Tomorrowland推到其他国家衍生出Tomorrow World音乐节。
此次发布系列小说只是Tomorrowland衍生系列宇宙的其中一步，通过宣扬与制作自己独到之处的创意，Tomorrowland与乐迷产生了深深的连接，也正是如此，去Tomorrowland更被乐迷看做“朝圣”一般。
